在艺术馆侯浩个人绘画展上，迎面就是他的自画像，扭曲倔强的身体，仿佛一个宣战的符号。“大学四年，我常常觉得自己是一个斗士，辛苦行路，又乐在其中。”

大三刚开学，侯浩就跑到艺术学院院长汪炳璋教授的办公室，申请举办个人画展。“一个装潢专业的学生敢跑去申请办画展，看似疯狂。但我自己觉得有两年的积淀，差不多了。”刚进大学的侯浩，只是憋足了一股劲儿画画，但是到了大三，他开始“野心”萌发，要成为学校里首个举办个人画展的学生。

让侯浩惊喜的是，汪炳璋教授和他经常去“讨教”的艾永生老师没有否定他的野心，而是予以鼓励。“侯浩很勤奋，也很有想法。我建议他要拓宽自己的绘画技法，多积累一些作品，等时机成熟再办画展。”艾永生谈到这个自己带过的学生，眼神里是爱护之情。

2013年的暑期，长沙的温度一度持续在40度以上，侯浩光着膀子，天天在家画画。画父亲的锯子，爷爷的劳作，乡野的屋子，他的笔下，是他成长岁月里日日目睹的生活。

身为木匠的父亲给了侯浩深远的影响。飞扬的木屑，精致的木工图就是对侯浩最初的艺术启蒙。初中的时候，在侯浩的要求下，父亲给他报了绘画兴趣班，这在当地农村是少有的。从此，他开始“沉迷”于画里世界，越深究越深奥。

高中分科的时候，侯浩明确了自己的方向——学艺术。这在重学的乡人眼里有点不务正业，但是父亲没有给侯浩太多压力，只是学画费用太高，侯浩和父亲都感受到隐隐的经济压力。两年辛苦复读，终因文化课不够与向往的学府失之交臂，侯浩收拾行囊，来到金沙体育装潢艺术设计专业报到。

看到很多共同奋斗的同学在美术学院学习，侯浩暗下决心：“我不能比他们差，我要追赶他们”。学校没有标准画室，侯浩只能在宿舍作画。他把画框钉在衣柜上，借着台灯的灯光进行绘画。3年多下来，他的速写和素描作品摞成一尺多高，还临摹了大量名家作品。长时间地绘画导致眼睛干涩、手指变形，侯浩笑言绘画也是体力活，而自己已经具备“画家手”了。

大一时，侯浩开始自学油画。和很多初学者一样，侯浩热衷于临摹不同画家的作品。“对画家和绘画风格，我是典型的见异思迁型。”自言“花心”的侯浩，曾迷恋学习吴冠中、冷军等画家的画风，试图破解“那些神奇的作品是怎么画出来的”。因此，侯浩的作品创作手法多样，内容丰富。对于一个非绘画专业的学生来讲，这种破解不仅仅是绘画技巧，还包括绘画材质、颜料选配等等。遇到不懂的问题，侯浩会向老师求教，也会和美院的同学交流，或者自己上网、到图书馆查找相关资料。“做什么事情都有它的两面性，研究不同画家的作品，能够了解自己感兴趣的技法，但也仅仅只是技法，而且都是皮毛！艺术的根本究竟是什么？这是个永恒的永远引人入胜的谜！就像是迷人的妖孽总是诱惑着人的聪明才智去接近它，一时误以为离他很近了，不料它又从另一个地方传来神秘遥远的歌声。”对艺术，侯浩有着异于他年龄的清醒和敬畏。

绘画材料费用很高，追求完美的侯浩省吃俭用也要买正规的材料绘画。“任何作品都是有生命的，用劣质材料创作是对人格的践踏。”为了减轻购买油画布的昂贵费用，侯浩会跑到木材市场，买大块的三合板回来，自己裁成小块，用来作画。大学四年，不同于其他的艺术类学生，侯浩没有过一次旅行，他把所有的钱都用在画画上。

油画的创作很慢，有时候一幅作品要画一个多月。“绘画过程是孤独的，心无杂念才能创作出优秀的作品。当绘画成为一种习惯，画好一幅作品会感觉很开心，走在外面都会有一种阳光明媚的感觉”。缺少模特和绘画对象，对人体骨骼和肌肉线条把握不好的时候，侯浩就让同学给自己拍照片，对着照片理解着画。

刚进大一的时候，侯浩曾计划为班上的每一位同学画一幅肖像，转眼大四，他已把班上的男生都画完了。“女生嘛，不能画写实素描，她们还是喜欢比较的年纪，会考虑给她们画速写。”侯浩少有地露出狡黠地笑容。

即将毕业，画展是对大学四年的一个交代，前方何去何从，侯浩也有迷茫。“懂得的更多，也就更知道自己的卑微，我所能努力做的，是尽自己的努力往上走，坚持画下去。”